Три грандиозных проекта украсят культурную и светскую жизнь латвийской столицы в зимние месяцы. Зрители увидят мегазвезду мирового балета Светлану Захарову, московский мюзикл «Джейн Эйр» и шедевр Бориса Эйфмана «Роден», сообщили порталу BaltNews.lv в агентстве Art Forte.

13 декабря на сцену Латвийской Национальной оперы впервые выйдет балерина, чье имя уже вписано в историю искусств — Светлана Захарова, блистательная прима Большого театра, этуаль La Scala, главная приглашенная звезда парижской Grand Opéra, Венской Государственной оперы и Национального театра Токио. Светлана Захарова приедет в Ригу вместе с двенадцатью коллегами — солистами Большого театра, чтобы представить свою масштабную работу Amore («Любовь»). Amore — это три мини-спектакля. Они так же не похожи друг на друга, как и роли, которые исполняет здесь великая балерина.

За годы своей невероятной карьеры Светлана Захарова станцевала все главные классические партии. Ее изумительное тело и прекрасная школа обеспечивали совершенство каждому движению. Но однажды эта выдающаяся артистка решила достичь вершин и в параллельном мире — мире Contemporary Dance, в мире современного танца. Целый год она вместе со своими единомышленниками-хореографами Юрием Посоховым (Россия/США), Патриком де Бана (Австрия) и Маргерит Донлон (Ирландия) работала над созданием одноактных балетов.

В итоге «Франческа да Римини», «Пока не пошел дождь» и «Штрихи через хвосты» явили публике абсолютно новую Захарову — способную в один вечер танцевать на пуантах и без, быть трагедийной героиней и персонажем комедии, продемонстрировали ее чувство юмора и стиля. Рижским балетоманам по-настоящему повезло: о такой встрече со звездой можно было только мечтать.

«Франческу да Римини» на музыку П.И. Чайковского Светлана Захарова называет одним из самых любимых балетов в своей жизни. Это история несчастной любви Франчески и Паоло, классический треугольник: любовь, измена, убийство. Вместе с Михаилом Лобухиным и Денисом Родькиным балерина проживает историю роковой страсти, рассказанную высоким языком неоклассического танца, выразительными пластическими монологами и ансамблями.

Вторым актом следует стильная постановка Патрика де Бана «Пока не пошел дождь» (Rain before it falls) о несостоявшейся писательнице, ее надеждах и мужчинах, о любви и мечте (по выражению самого балетмейстера), неожиданно сменяющая классическую драму современной пластикой. Австрийский хореограф, не решившись никому доверить реализацию своего замысла, сам стал партнером Захаровой. Для постановки Патрик де Бана использовал музыку Генделя, Отторино Респиги и Карлоса Пино-Кинтаны.

Наконец, «Штрихи через хвосты» (Strokes Throught The Tails) ирландки Маргарет Донлон — это танцевальная ирония на тему 40-й симфонии Моцарта, который имел обыкновение зачеркивать хвосты нот, давая музыкантам волю на собственное прочтение долготы. Так и в постановке: авторское видение классики воплотилось в изумительной хореографии в духе contemporary dance, озорном настроении, а также массе сюрпризов, включая премьеров в пачках и приму в шортах.

16 и 17 января на сцене театра «Дайлес» пройдут гастроли «Московской оперетты» с новым, но уже завоевавшим любовь публики мюзиклом «Джейн Эйр». Второй проект Зимнего сезона Art Forte станет подлинным семейным подарком на Рождество. Здесь есть все составляющие театрального праздника: роскошные декорации, костюмы, отсылающие к викторианской эпохе, наисовременнейшее звуковое и световое оборудование, отличный оркестр, хор, балет и лучшие российские артисты жанра в главных ролях. Всего «Московская оперетта» делегирует на гастроли более сотни исполнителей!

А в центре — красивая и трогательная история любви. Взяв за основу классический сюжет Шарлотты Бронте о девушке с характером, сироте, обретающей долгожданное и выстраданное счастье рядом с любимым человеком, композитор Ким Брейтбург, поэт Карен Кавалерян, режиссер Алина Чевик, хореограф Ирина Корнеева и сценограф Вячеслав Окунев сочинили яркий, динамичный и берущий за душу спектакль. Кстати, это первая в Европе музыкальная версия романа «Джейн Эйр», и, по отзывам критиков, чрезвычайно удачная. Латвийские зрители увидят ее 170 лет спустя выхода романа в свет.

Наконец, 7 февраля в Латвийской Национальной опере будет показан культовый балет Бориса Эйфмана «Роден» — одно из самых вдохновенных творений великого хореографа и его уникальной труппы. Балет Бориса Эйфмана "Роден" появился на свет в 2011 году и за время существования обрел статус легенды.

«Она завораживает, как редкий экспонат в Эрмитаже или Лувре. Она пластична, как глина, величественна, как бронза, обтекаема, как мрамор, и графична, как экслибрис», — писал критик газеты «Известия» вскоре после премьеры. А американец Даррел Вуд, автор издания NYC Dance Stuff, прокомментировал гастроли «Родена» в Нью-Йорке так: «Я предсказываю этому балету великое будущее, мне кажется, что впоследствии он будет считаться одним из лучших балетов 21 века».

Огромный успех сопутствовал шедевру Эйфмана и в Париже, где некогда жили, творили и любили герои балета — скульпторы Огюст Роден и Камилла Клодель, его ученица и возлюбленная. Их лучшие работы фантастическим образом вплетены в хореографическую партитуру Эйфмана в виде оживших изваяний, образов и аллюзий.

«На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии — обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений — вот к чему стремился я, сочиняя балет», — говорит Борис Эйфман.