«Изменяю каждой новой любви…»

Спектакль–концерт народных артистов России Юрия Башмета и Константина Хабенского и оркестра «Солисты Москвы» в Опере произвел фурор среди рижских театралов.

Совершенно необычная подача литературного материала — пьесы Альбера Камю «Калигула» — и музыкального — сюиты «Девушка и смерть» Шуберта, а во втором действии — «Карнавала животных» Сен–Санса, который, как известно, снабжен забавным авторским текстом, не озадачила, а порадовала. Спектаклю всего год с небольшим, и в Риге прошла одна из важных его премьер.

Правда, сами создатели и участники этого действа затрудняются определить его жанр.

— Первая короткая проба была у нас на благотворительном вечере, организованном Чулпан Хаматовой, — делился Константин Хабенский в Риге. — Попробовали одну из частей творения Шуберта соединить с текстом Камю — получилось! Искра удовлетворения и интереса разрослась до пламени, поглотившего нас полностью. Это очень непростая работа! Чтобы музыка не была притянута за уши к тексту и смысл, который вложил Камю в свою пьесу, тоже не пропал.

— А «Карнавал животных» вообще идет обычно без текста, — включился в разговор удостоенный титула «Лучший альтист современности» Юрий Башмет. — Просто играют его музыку. Но в более богатых филармониях в программках комментарии Сен–Санса пишутся — правда, их мало кто читает.

Когда у Константина идет драматическая пауза по тексту, у меня тоже идет фермата (задержка звука, временная остановка. — Н. Л.), так что в этом смысле многого придумывать не нужно было. Ваша образованная и чуткая публика все понимала правильно. Если кто–то не влюбился в этот синтез — значит, это не его…

Есть немало других музыкальных произведений, на которые мы стали «заглядываться» с Константином после этого спектакля. Велик соблазн сделать что–то подобное еще… Великих литературных и музыкальных произведений много, а их соединение дает новое, невиданное качество.

— Юрий Абрамович, список ваших занятий в жизни, выступлений, работы с молодыми потрясает! Вы возглавляете или заседаете в жюри многих международных конкурсов, а еще руководство оркестром «Солисты Москвы» — и это еще не все! Что у вас любимое?

— Любимое?.. То, чем занимаюсь в данный момент, чем увлечен — если действительно увлечен! — это я люблю больше всего. Получается, что я то в одном, то в другом концерте постоянно изменяю то одной своей любви, то другой. Когда играю на альте, думаю: конечно, я больше люблю играть, чем дирижировать. А когда дирижирую оркестром, думаю, что оркестр — потрясающий инструмент, и я люблю это куда больше. Даже в течение двух часов могу «заниматься изменами». Но на территории любви. Даже детская тема потрясающая — когда слушаю талантливых детей, прихожу в восторг. Тем более мне самому не надо волноваться и переживать, как на своих выступлениях.

— А как ваши коллеги относятся к такому литературно–музыкальному эксперименту?

Башмет: — Расскажу смешное. Моя жена, скрипачка Наталья Тимофеевна, ехала на наш с Костей концерт в Пушкинский музей и из–за пробок сильно опаздывала, нервничала. Когда наконец–то забежала на крутую музейную лестницу, услышала доносящиеся сверху текст и музыку. Подумала: как же это так, и экскурсия идет, и оркестр мужа играет? Наверное, забыли закрыть дверь туда, где работает с группой экскурсовод.

— Константин, а как складываются ваши отношения с музыкой? Ведь вы присаживаетесь за рояль вместе с пианистом и даже немного играете во время спектакля…

— Ой, я очень жалею, что родители не настояли, чтобы я окончил музыкальную школу, где учился. Сейчас у меня новое осмысление музыки, мне самому захотелось играть.

— Юрий, а чем ваши мысли заняты сейчас?

— Мне очень понравилась «Молитва Хаджалы» Александра Чайковского, который посвятил это произведение азербайджанцам, погибшим от рук армян. И тут политика ни при чем — просто очень красивая современная музыка, с «восточинкой». Понятно, что в Ереване это невозможно исполнять, равно как и в Москве, где живет громадная армянская диаспора. Мне надо найти ход, чтобы исполнить это произведение: может быть, сделать «вечер музыки народов Кавказа»? Но тогда надо и грузинскую, и осетинскую, и чеченскую, и кабардино–балкарскую музыку исполнять. Ой!..

— Сейчас в мире модны такие «синтетические» проекты. А где ваших Камю, Шуберта и Сен–Санса, по–вашему, лучше исполнять?

Башмет: — Отлично это смотрелось бы на самых разных фестивалях, но в программе гастролей нашего оркестра, скажем по Японии, вряд ли. Да и текст русский. Я понимаю Гидона и Полунина с их «Снежной симфонией» — она без слов, и ее можно показывать где угодно.

Открылись новые данные, что еще во времена Гайдна музыканты тоже фантазировали. Я прочитал, что в XVIII веке начинали играть симфонию, потом во второй части переходили на какой–то более легкий жанр, а потом исполняли финал. Но следили за тем, чтобы получилась цельная программа. Так что новое — хорошо забытое старое. Но тогда можно было аплодировать между частями симфонии, что сейчас считается моветоном. Понравилось — аплодируют.

— Расскажите о ваших ощущениях, когда вы играли на родине Моцарта в Зальцбурге на его альте, который впервые после смерти Моцарта, впервые за 230 лет извлекли на свет Божий ради вас!

— Более того — оказалось, что альт Моцарта — родной брат моего, на котором я постоянно играю: их создал один и тот же мастер XVIII века, Паоло Антонио Тестори. Мне довелось и на альте Паганини поиграть — это всегда невероятные ощущения!

Представляете, вот здесь были руки Моцарта! Значит, сочиняя что–то для альта, он слышал тембр своего инструмента. По тембру наши инструменты совершенно разные, но очень похожи внешне. Моцартовский инструмент такого «женского» плана, меньше по размеру и больше подходит не для сольного исполнения, а для игры в квартете. У него очень богатый и аристократичный тембр.

— Как вы сегодня связаны с вашим городом детства — Львовом?

— Связь самая крепчайшая. Там могилы моих родителей, куда я постоянно езжу. А во–вторых, мы даже сейчас перевели Академию юных музыкантов стран СНГ из Минска во Львов. Туда приезжают лучшие педагоги и собираются одаренные дети со всего бывшего Союза — и Прибалтики тоже. Так что вот вам и еще один повод бывать в родном городе.

vesti.lv

Teātra Festivāls

Foto no galerijas

Ivan_Varshavsky-8195