24 октября в 19.00 в Латвийской Национальной опере, при содействии благотворительного Фонда Петра Авена «Поколение», выступит оркестр «Солисты Москвы». Редкая удача: накануне рижского визита нам удалось задать несколько вопросов легендарному альтисту, всемирно известному руководителю приезжающего к нам оркестра Юрию Башмету.

«Праздники — это замечательно, но...»

– Уважаемый Юрий Абрамович, в Ригу вы приезжаете в рамках юбилейного тура. Где уже успели побывать с концертами?

– Юбилейное мировое турне, которое мы проводим в этом году, посвящено 20-летию «Солистов Москвы». Оно практически только началось и рассчитано на концертный сезон -2011/12 годов с неким заключительным концертом в Москве, который состоится 19 мая будущего года в Большом зале консерватории имени Чайковского. Всего запланировано провести порядка ста концертов коллектива на протяжении всего сезона — в разных странах мира и на разных континентах.

Несмотря на то что концертный сезон, можно сказать, только начинается, оркестр уже успел выступить в Италии, Польше, на Украине, в Белоруссии, ряде городов России и, конечно, в Москве. И как раз в октябре проходит концерт в Риге. А сразу после Риги, буквально на следующий день после выступления в Латвийской опере, у нас состоится концерт в Женеве.

Сезон предстоит очень насыщенный – действительно огромное количество концертов. Но мы специально подумали о том, чтобы в рамках турне оркестр выступил как в местах памятных для нас, так и в новых городах и странах, где, как это не странно прозвучит, оркестр еще не выступал. В Латвии мы выступали неоднократно. Здесь публика, которая нас любит, которую любим мы. Поэтому нам было очень важно в рамках мирового турне обязательно заехать с концертом в Ригу.

– Вообще, любите ли вы юбилеи и праздники? Или относитесь к дате, как к простой цифре?

— Это такой непростой вопрос. Что значит люблю? Любые юбилеи – это одновременно возможность посмотреть, что сделано, равно как и возможность наметить новые планы, начать реализовывать новые идеи. Праздники — это замечательно, но это не повод для остановки. Во всяком случае, у меня нет желания сказать, что ну вот, наконец-то мы достигли того, что хотели и начать «бронзоветь» после этого. Для меня юбилей – это возможность встретиться с публикой, с теми слушателями, которые нас любят на протяжении этих 20 лет, и это просто некий этап, но ни в коем случае не подведение итогов.

– Вы приезжаете с молодой скрипачкой Аленой Баевой...

– Алена замечательная скрипачка. Как вы знаете, за свою жизнь я играл с очень многими хорошими и выдающимися скрипачами. А Алена, несмотря на молодость, каждый раз подкупает меня своим невероятно глубоким проникновением в музыку, желанием постигать саму суть искусства. Она для меня просто продолжение лучших традиций русской школы игры на скрипке. Удивительно, как в такой молодой скрипачке сочетается большое количество различных качеств, таких как эмоциональность, искренность, глубина, техническое совершенство и т.д. Мы давно сотрудничаем с Аленкой, и мне приятно, что год от года она растет, играет все лучше, интереснее, «взрослее», что ли…

«Концерт – это живое действо»

– Во время вашего концерта в Латвийской опере три года назад вы обратились к залу с, по-моему, очень тонкой фразой: «Дорогие зрители, слушатели, друзья...» Вы действительно разделяете тех, кто приходит «посмотреть», и тех, кто желает прежде всего «послушать»?

– Вы знаете, это все-таки несколько сложно разделить. То мое обращение связано скорее с желанием найти более точное определение в обращении к людям, которые пришли на мой концерт. Поэтому и получилась такая вот цепочка. Если говорить серьезно, я действительно не могу разделить одно с другим. Концерт – это живое действо, поэтому зрительное восприятие тоже достаточно важно. Но с другой стороны, мы все же не театральная труппа, мы — музыканты. Поэтому так важны именно слушатели. Но все-таки обратите внимание и на слово «друзья». Это выражение моего личного отношения к людям, которые приходят в зал на мои концерты. Ведь то, что мы делаем, мы делаем для людей. И мы стараемся делать свое дело искренне, как для самых близких друзей.

– Вы известны, как исполнитель сочинений многих современных композиторов. Кто из ныне живущих авторов вам наиболее интересен?

– Это вопрос тоже достаточно сложный. Дело в том, что и я правда очень много играю современной музыки. Даже не столько современной (авангардной), а музыку ныне живущих композиторов – здесь есть некоторое отличие. Мне это всегда было интересно. И благодаря этому появились такие великие произведения, ставшие уже сейчас классикой, как концерт Альфреда Шнитке для альта, «Стикс» Гии Канчели, концерт Софьи Губайдулиной, огромное количество произведений, написанных зарубежными композиторами...

– А новые имена, которых можно будет вскоре поставить в один ряд с именами Шнитке и той же Губайдулиной, уже появились?

– Безусловно, я верю, что может и должен появится композитор, который создаст еще один шедевр. Или лучше – сразу несколько шедевров. Вы знаете, что только концертов для альта с оркестром, написанных специально для меня, существует на сегодня более 50. И мне интересно смотреть новые произведения, каждый год, обязательно. Я сам, оба мои оркестра периодически играют несколько премьер произведений современных композиторов. В прошлом году был юбилей моего другого оркестра, симфонического, «Новой России». Так вот, специально для этого юбилея мы заказали у четырех композиторов пьесы для этого вечера. Так что был юбилей с исполнением сразу четырех мировых премьер композиторов из четырех стран!

«Берегите друг друга»

– В программе рижского концерта прозвучит музыка Моцарта, Паганини и Чайковского. Наверняка будут бисы. Вы уже знаете, какие? В прошлый раз вы исполнили произведение японского современного автора Тору Такемитсу...

– Скажу честно, у нас всегда с собой на сцене есть несколько бисов. Обычно это пять-шесть пьес, из которых мы играет две или три. А какие именно где исполняются, зависит от настроения конкретного дня, реакции публики и нашего настроения.

Вы знаете, я в заключение хочу сказать буквально несколько слов. Хочу пожелать и читателям вашей газеты, и слушателям, моим друзьям, которые придут на концерт, прежде всего здоровья, любви и мира в душе. Чтобы жизнь, которая сейчас у всех непростая, давала все равно нам надежду на то, что все лучшее у нас еще впереди. Искусство вечно. Берегите друг друга. И я буду очень рад видеть вас всех на юбилейном концерте камерного ансамбля «Солисты Москвы» в Риге 24 октября в вашем оперном театре.

Досье. Юрий Башмет. Родился 24 января 1953 года в Ростове-на-Дону. В 1972-м приобретает альт мастера Паоло Тесторе (Милан, 1758 год), на котором играет по настоящее время. В 1976-м окончил Московскую консерваторию. С 1978-го – преподаватель в Московской консерватории, ныне ее профессор. В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. По праву ведущий альтист мира, ему посвящали и посвящают свои сочинения крупнейшие композиторы мира. В 1992-м создает новый оркестр «Солисты Москвы», участниками которого становятся самые талантливые молодые музыканты России, выпускники и аспиранты Московской консерватории. С 2002 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Один из последних народных артистов Советского Союза (1991). Офицер ордена великого князя литовского Гядиминаса (1999), командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2000), офицер ордена искусств и литературы (Франция, 2000), имеет орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2002), офицер ордена Почетного легиона (Франция, 2003), награжден орденом «За заслуги» III степени (Украина, 2004), обладатель премии Grammy (вместе с оркестром «Солисты Москвы»; февраль 2008) — за исполнение произведений Стравинского и Прокофьева в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля».

www.lifenews.lv