Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)

ОРКЕСТРОВАЯ СЮИТА №. II СИ МИНОР, BWV 1067

Вторая сюита Баха очень отличается от трёх остальных оркестровых сюит, в часности инструментальным составом. К струнным добавлена одна флейта, что даёт ощущение концерта для флейты с камерным ансамблем. Это единственная сюита в миноре, что, впрочем, не уменьшает приподнятости и ярости её характра. За увертюрой следует рондо. В Сарабанде басовая линия образовывает канон в квинту с мелодией первой скрипки и флейты. Следующие две части - Бурре - очень разные по характеру. Первый светлый и радостный, второй мелодически изысканный. Торжественный Полонез сменяет другой, объеденяющий виртуозную флейту и basso continuo. Ансамбль играет грациозный Менует, и завершает сюиту ослепительная и хорошо известная Бадинерия.

«КОФЕЙНАЯ» КАНТАТА № 211: SCHEIGT STILLE, PLAUDERT NICHT

Кофейная кантата рассказывает историю о девушке Лизе, которая очень увлекалась кофе. Так называемое «чёрное золото» было очень популярно среди жителей Лейпцига в те времена. Бах написал эту кантанту в 1734 году для Collegium Musicum (Музыкальной коллегии?), которой сам руководил. Выступления этого ансамбля обычно проходили в Кофейном доме Годфрида Циммермана или в Кофейном садике неподалёку Лейпцигской башни. Во время исполнения Кофейной кантаты слушатели наслаждались чашечкой кофе. Кантанта начинается с отца Лизы, г-на Шлендриана, которого раздражают разговоры дочери о кофе. В его первой арии он жалуется на проблему: дети в наше время совсем никого не слушают! Г-н Шлендриан пытается отговорить Лизу пить столько кофе, но ему не хватает ни слов, ни угроз, чтобы переубедить дочь... Тогда г-н Шлендриан придумывает хитрый способ остановить дочь: если Лиза не перестанет пить кофе, то он не разрешит ей выйти замуж. Кажется, муж для своенравной девушки важнее, чем кофе, и она соглашается с отцом. Но, в конце - концов, становится понятно, что Лиза слишком умная девушка, которой удаётся получить и мужа, и кофе.

Питер Хелендаал /Pieter Hellendaal/ (1721 -1799)

КОНЧЕРТО ГРОССО СОЛЬ МИНОР, ОПУС 3 №. 1

Пётр Хеллендал родился в Роттердаме и учился у известного итальянского альтиста Петра Локателли в Амстердаме. П. Хелендаал был не только великолепным альтистом и органистом, но также талантливейшим Нидерландским композитором 18го века, хотя взлёт его карьеры произошёл в Англии. Там он написал свои “Сoncertо grossо”, которые по своему художественному уровню сравнимы с концертами Г. Ф. Генделя. Творчество Хелендаала не так авангардно как , например, творчество И. С. Баха или Й. Гайдна, но по качеству его произведения не уступают великим мастерам. Не сразу в Британии заметили талант композитора: одна из Британских газет в 1759 представила Хелендаала как “хорошо выглядевшего мужчину”. Только после этого во многих статьях можно было прочитать, что Хелендаал был талантливым музыкантом и композитором.

Унико Виллем ван Вассенер /Unico Willem van Wassenaer/ (1692-1766)

КОНЦЕРТ №4 ФА МИНОР ИЗ "SEI CONCERTI ARMONICI" (1740)

В 1740 году итальянский скрипач Карло Ричиотти живший в Голландии, опубликовал в Гааге шесть концертов для четырёх скрипок, альта, виоланчели и basso continuo. Имя композитора упомянуто не было.
В последующих публикациях эти популярные концерты были приписаны то Вилльему де Фешу, то Генделю, то Перголези. Музыколог Альберт Дюннинг обнаружил манускрипты этих концертов в замке Твиккл в Делдене (провинция Оверсил), датированных первой половиной 18 века. Владелец манускриптов Унико Виллем лорд Твиккла пишет, что он автор этих концертов. По его словам они были сочинены между 1725 и 1740 годами и исполнены на нескольких концертах в Гааге, где первой скрипкой был Карло Ричиотти. После того, как были написаны шесть произведений, Ричиотти попросил у композитора разрешение на издание этих концертов. Сперва Унико Виллем ему отказал, но после, под влиянием своих друзей, он дал своё согласие с условием, что его имя не будет упомянуто на титульном листе. Граф не желал, чтобы люди узнали, что он заработал деньги как обычный музыкант.